-どういった経緯で写真を撮り始めたのですか？
写真に興味を持ち始めたのは14歳の頃でした。でも特に理由はなく、写真を撮ることがすごく楽しかったのです。その頃は同時にグラファイトリアリズムを勉強していたのですが、18歳の頃には写真の方に関心が向いていました。写真を撮り始めた頃は人物の写真を撮っていて、自分がどのような写真を撮りたいか模索中でした。2013年の夏に撮った”Fine Art”の写真でこのスタイルで行こう！って決めました。
-幻想的で美しい写真が出来上がるまでの過程を教えて下さい。
まず始めにアイディアを描きます。そのアイディアは感情だったり経験だったり歌や本からだったりします。正直、どのように一枚の写真に最終的になるのかは私自身も不思議ですが、一番大切なことは課程です。アイディアに100%自信を持っていなかったり、理解していなかったりするとそのアイディアはほぼ使いません。その後は小道具やモデルなど写真に必要な物を集めます。それからは撮影場所です。車を持っていなくて荷物が結構重くなることもあるので、ほとんどの場合は駅の近くで撮影します。その後は撮影に入ります。撮影自体はその時によって5分〜2時間かかります。毎回予想とは違う写真が撮れるのでどう仕上がるのかいつもワクワクです。撮影し終わったらPhotoshopをして、（その時によりますが）5分〜2時間作業したら完成です！
-どこから作品のインスピレーションがわきますか？
人生の全てからインスピレーションがわきます。本や映画、詩や他のアーティストからももちろん刺激されますが、私が経験したことからインスピレーションがわくことが多いですね。なぜか私は自分自身が辛い経験をしている時だと一番インスピレーションがわきます。時には感情に敏感だけど、基本的には辛い時でも自分の感情をあらわにする人ですね。辛い経験を美しいものに変える方が大切だと思います!
-どういった時にシャッターを切りたいと思いますか？
感情に正直な時や自分に正直になることは実はあまりないので、正直になっている時は分かりやすいんです。なので純粋な気持ちで何かを経験する時に写真を撮りたくなります。それか新しい場所や国に行く時は新しいことばかりなので写真を撮りたくなりますね！
-写真を撮るときのこだわりや大切にしていることはありますか？
大切なことはたくさんあるけど、一番大切にしていることは意味がある写真を撮りたいです。意味がない写真は魂がないと思います。
セットで写真を撮るときに重要なのは、モデルと私が分かり合うこと。あるいは、モデルとアイデアを理解し合えること。よくあったのは、その時は知らなかったけど、自分が持っていた写真のテーマと同じ感情をモデルも持ったことです。
-写真を通して伝えたいメッセージを教えて下さい。
写真で私の人生のことをよく含めています。写真の一つ一つのユニークなメッセージを説明するのが好きだけど、いつも細かいところまでは説明しません。視覚的に正直であれば、写真と感情をちゃんと組むことができていれば、言葉がなくても写真だけで表せると思います。そして写真を見ている人も自分の意味を見つけることができます。
-今後挑戦したいことや夢はありますか？
Mr.Childrenの新しいシングル”足音 ~Be Strong”の仕事が終わったばかりなので、今はこれから何ができるかを考えています！Mr.Childrenと働いたときに、とても色々なことを学びました。例えば、私はどういうタイプのアートを作りたいか、仕事のプロセスはどういう感じがいいか。
やりたいことの一つは、自分の今までの人としてのプロセスや、私の人生の経験が今やっている仕事にどのように私を導いたかを表すアートブックを出したいです。まだ若いので学ぶことがたくさんあります。これからアートを作り続けて、その間どのように私の作品が進行するかを見たいと思います。
最近は動画を作っている実験もしています。この間ビデオカメラを貰ったので、ビデオカメラで遊んでいます。皮肉なことなんだけど、視力がとても悪いのでちょっと難しいけど、とても面白いんです！
-あなたにとってアートとは何ですか？
アートというのは自発的でワイルドなことです。How to_の本やカメラマニュアルの中で含めることができません。ちゃんと理解するには時間をかけて一緒に時を過ごさなきゃいけなくて、全ての愛を注ぐ必要があります。アートをやりたい理由が多すぎたら、物事を複雑にしてしまうと思います。あなたをより生きていると感じさせるのであればやるべきです。何といってもそれが一番の理由だと思います。
-最後に、WAVE読者にメッセージをお願いします。
私のプロセスについて少しでも知って楽しんでくれたら嬉しいです！アートは素敵なことで、人によって違うものだけど、自分のこと信じていたらなんでもできると私は思っています！
-How did you get started with photography?
My interest in photography started around when I was 14 years old, except I wasn’t necessarily interested in it for any artistic reason, I was simply having fun and taking pictures. At the same time I was training myself in graphite realism, but photography started to take over my interest at around 18 years old. When I started I was simply taking portraits, and trying to feel around for the type of photography I wanted to do. It wasn’t until the summer of 2013 that I took my first “Fine Art” image, and fell in love with that style.
-Please tell us about the progress of making magical and beautiful pictures.
First of, I sketch an idea. The idea can be based of a feeling, an experience, from songs or even books. I honestly don’t exactly know how it all forms together, to me it is even a bit mysterious, but I do know that this is a very crucial part of the process. If I don’t feel 100% about the idea, or if I can’t fully relate to it, I probably won’t use it. I then gather up the things that I need to make the image (E.g Props and models). Then I decide on a location. Since I don’t have a car and my equipment can get heavy, most of the locations I use are around home station. Then I have the shoot. The shoot itself can take 5 minutes to two hours, it always depends on the day. The images usually never comes out how I expect it will, so for me it is exciting to see how it will come together. I then put the images in Photoshop, and after 5-20 hours of work (The time spent on it depends on the image) I have the finished piece.
-Where do you get the inspirations for your photos?
I draw inspiration from all parts of life. Of course I am inspired from passages in books, movies, poetry, and other artists, but most of my inspiration
streams from the experiences I have. For some strange reason, I become the most inspired when I go through a difficult time. I am not afraid to show pain
or the times when I was hurting (I am a very sensitive person so it can be frequent), but I also believe that it is important to make the difficult experiences
into something beautiful.
-During which moments do you feel like you want to capture it in a photo?
Being honest with emotions and feelings is very rare thing, or even the opportunity to be truly honest or truly yourself, so it is very easy to recognize when
it is present. When a moment or experience arises that is ripe with pure emotion, that is when I want to photograph. Or when I go to a new place or a newcountry, there are so many new feelings and new things for me, so that also makes me want to shoot.
-Do you have anything particular that you feel is important to have in your photos?
There are so many things that are important, but one thing I like to have in my images is that it has to have a meaning. If the image doesn’t have a meaning, then it is lifeless. On the set itself, it is important to have a model who I can connect with, or at least someone who connects with the idea. It has happened several times where the model is actually going through the same emotions as the theme of the image, even though I don’t always know that beforehand
-Please tell me what message you want to convey through your photos.
I incorporate a lot of my life into my images. I do like explaining each image’s unique message, but I don’t always explain in full. I think that if I am honest enough visually, if I plan the image and the feeling I want to portray well enough (Or capture a perfect moment) then I believe that that honesty shows without words. That way people can relate to the image better by creating their own personal meaning. It gives the picture even more meaning when people
-What are your ambitions or dreams from here on?
I just finished working with Mr.Children on their new single “足音 ~Be Strong” , so now I am just thinking of the possibilities! That job has taught me so much, including what type of art I want to make, and how I want the process to be like. So one of my ambitions is to publish an art book, detailing my personal process, and how the experiences in my life led me to my present opportunities. I am still very young, although, and have millions of things to learn, so my main ambition is to continue making art, and as I grow older see how my artwork evolves. One thing I have been also experimenting with these days is film! I recently got a film camera, so I’ve been playing with that more and more. It is a bit difficult for me since I ironically have very bad eyesight, but it is very fun!
-What is art to you?
Art is something spontaneous and wild. It can’t be contained inside a How-to book or a camera manual. You need to walk with it a while to understand it, and something you need to give all your love to. If you have too many reasons for wanting to do art, I think that it complicates things. You do it because it makes you feel more alive. I think that is the best reason for doing anything.
-Finally , please give us a message to the WAVE readers.
I hope that you enjoyed learning a bit more about my process! Art is a wonderful thing and is a different experience for everyone, but I believe that if you believe in what you do, then you can achieve anything
1992年10月24日の大阪生まれのReylia Slabyさん。彼女は現在奈良県に拠点を置く写真家である。二歳からモデルをし、それからグラファイトペンシルアーティスト、後に写真家に転身。彼女の作品は主に写真とグラファイトペンシルの絵である。
Born in Osaka, Japan, on October 24 1992, Reylia Slaby is a photographer now based in Nara. From two years old she modeled. Initially a graphite pencil artist, she slowly made a transition to photography. Her work includes photography and graphite pencil art.
