今年のKYOTOGRAPHIEも期待を裏切らない、クールで攻めるエキシビションが古都を埋め尽くす。国内外写真家による13の展覧会を12会場で開催。
中でも特に編集部チームを唸らせたのが、京都新聞社のビルの地下に忽然と出現した写真家VIVIANE SASSENの異空間。
オランダ生まれの異才、サッセンの集大成、挑戦、コラボ、アイデアが、建築家遠藤克彦の展示デザインで誰も見たことのない世界を出現させている。
ヴィヴィアン・サッセン「PHOSPHOR｜発光体：アート＆ファッション 1990–2023」（Presented by DIOR
In collaboration with the MEP – Maison Européenne de la Photographie, Paris）、京都新聞ビル地下1階（印刷工場跡）にて
鮮やかな色使い、クラブの様な音と光の融合、釘付けにされる先端の動画テクニック、最高峰のメゾンとの前衛の実験の数々。まるでアムステルダムにオープンしたてのクラブが、今年の印刷工場跡地に、幻想的に立ち上がり、私たちは茫然と立ち尽くし、そして没入し心を躍らせる。
ヴィヴィアン・サッセン「PHOSPHOR｜発光体：アート＆ファッション 1990–2023」（Presented by DIOR
In collaboration with the MEP – Maison Européenne de la Photographie, Paris）、京都新聞ビル地下1階（印刷工場跡）にて
今回は、東京生まれ現在京都を拠点にしている清水野原さんがWooly編集部と同行し、はじめてKYOTOGRAPHIEの世界へ。
大学生でありながら、クリエイター、モデルやDJとしても活躍している清水さんが、京都でしか出会えない発想力で溢れているKYOTOGRAPHIEについての印象を聞いた。
「2024年KYOTOGRAPHIEのテーマは、すべてのものの起源を意味する「SOURCE」。会場のひとつ、京都市京セラ美術館での展示では空間の扱い方が面白く印象深く残っている。展示を撮影されながら見てまわる中、川内倫子さん、潮田登久子さん、川田喜久治さん、3人の写真家等の作品がそれぞれに印象深く残った。家族や友人被写体達それぞれの人生の流れを作品から読みとることができる川内さんと潮田さんの作品群。」
From Our Windows｜川内倫子「Cui Cui ＋ as it is」（Supported by KERING’S WOMEN IN MOTION）、京都市京セラ美術館にて
From Our Windows｜潮田登久子「冷蔵庫／ICE BOX＋マイハズバンド」（Supported by KERING’S WOMEN IN MOTION）、京都市京セラ美術館にて
「川田さんの作品では、写りだされる光源の量によって、写真そのものの印象が変化し、さらにまた、自分の人生とも重ね合わせて、未来に対する様々な想像をする事ができた。」
川田喜久治「見えない地図」（Supported by SIGMA）、京都市京セラ美術館にて
KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭 2024「SOURCE」
開催期間：4月13日～5月12日
展示会の詳細、チケット、関連イベント情報等の詳細につきましては公式サイトをご確認ください。https://www.kyotographie.jp/
KYOTOGRAPHIE is back — filling the ancient capital with cool and daring 13 exhibitions by domestic and international photographers held at twelve venues across the city — and it won’t leave you disappointed.
Among the impressive array of world-class photography exhibitions, the otherworldly space created by Viviane Sassen in the unexpected underground of Kyoto Shimbun’s old printing plant left a lasting impression on the Wooly editorial department. In this exhibition of the Dutch master photographer, Sassen’s compilation of work, trial, collaborations, and ideas come together creating a world never seen before, through the exhibition’s scenography work by architect Katsuhiko Endo.
Viviane Sassen’s “PHOSPHOR: Art & Fashion 1990-2023” (Presented by DIOR
In collaboration with the MEP – Maison Européenne de la Photographie, Paris) at the Kyoto Shimbun B1F (Former Printing Plant)
With vibrant color palettes, a fusion of club-like sounds and lights, mesmerising video techniques, and avant-garde experiments with top-notch fashion houses — it’s as if a club opened in Amsterdam has magically risen at the former printing site for this year’s KYOTOGRAPHIE, leaving us stunned, captivated, and immersed in joy.
Viviane Sassen’s “PHOSPHOR: Art & Fashion 1990-2023” (Presented by DIOR
In collaboration with the MEP – Maison Européenne de la Photographie, Paris) at the Kyoto Shimbun B1F (Former Printing Plant)
For this year’s KYOTOGRAPHIE, Tokyo born and Kyoto based Nohara Shimizu joined the Wooly editorial team to explore the world of KYOTOGRAPHIE for the first time.
Currently a university student, model, and DJ with a passion for creativity, Nohara shares her impressions of this unstoppable creative force that is the International Photography Festival KYOTOGRAPHIE.
“The theme of KYOTOGRAPHIE 2024 is “SOURCE,” signifying the origin of all things. One of the venues, the Kyoto City KYOCERA Museum of Art, featured exhibits meticulously curated, leaving a lasting and intriguing impression on the manipulation of space. Wandering through the exhibitions with the Wooly team, the works of the three photographers Rinko Kawauchi, Tokuko Ushioda, and Kikuji Kawada resonated deeply with me. The works of Kawauchi and Ushioda allowed viewers to glean the flow of life of family members or friends, through the photographs and their subjects.”
From Our Windows｜Rinko Kawauchi’s ”Cui Cui ＋ as it is” (Supported by KERING’S WOMEN IN MOTION) at Kyoto City KYOCERA Museum of Art
From Our Windows｜Tokuko Ushioda’s ”ICE BOX＋My Husband” (Supported by KERING’S WOMEN IN MOTION) at Kyoto City KYOCERA Museum of Art
“In Kawada’s work, the use of light in each artwork changed the impression left on the beholder, and while also reflecting on the experiences from my own life, I could imagine different ways our future might look like.”
Kikuji Kawada’s ”The Map / Visions of the Invisible” (Supported by SIGMA) at Kyoto City KYOCERA Museum of Art
KYOTOGRAPHIE International Photography Festival, SOURCE
Date: April 13 – May 12
For details about the exhibition, tickets, related events, and more, please visit the official website: https://www.kyotographie.jp/en/
